• Добавени продукти за сравнение
        Няма нищо в сравнение...
      • Вашите любими продукти
          Няма нищо в любими...
        • 0897-22-66-19
        • Няколко съществени ефекта, които всеки фотограф трябва да знае

          На пръв поглед фотографията изглежда като лесна задача. Просто изберете обекта за снимане и натиснете бутона на затвора. Наистина, всеки може да прави снимки, но не всеки може да получи добър предсказуем резултат. Фотографията е нещо повече от „насочена и заснета“. Умението на добрата фотография идва при онези, които съчетават в стремежа си постоянство и любов към този вид изкуство ...

          Новаците и любителите фотографи трябва да научат много технически термини, като бленда, скорост на затвора, фокус и експозиция. Вероятно сте чели достатъчно за това другаде, но какво знаете за някои фото ефекти? В тази статия ще опишем някои ефекти и ще дадем някои съвети. Те могат значително да подобрят вашите снимки, а някои от тях са много интересни в впечатляващи.

          Боке

          Bokeh
          Бокето е свързано с естетическите свойства на размазано петно, което е извън обекта на заснемане. Ето как светлината предава осветени области, които са извън фокус. Разликата в аберацията на лещата и формата на диафрагмата определят различните форми на боке, създавайки вид, приятен за окото. Много фотографи умишлено се стремят да създават изображения с красиво боке. Терминът идва от японското "боке", което буквално означава мъгливо, или замъглено.
          Има добри бокета, но има и лоши бокета, когато размазването е толкова разсейващо или остро, че отвлича вниманието от основната тема. Така че доброто боке може да подобри снимката, а лошиото боке може да я съсипе.
          Можете да създадете други форми на боке, например сърца или звезди. Този ефект може да се постигне с помощта на диафрагма с желаната форма.

          Панорамиране

          Panning
          Панорамирането се отнася до хоризонтално, вертикално или въртеливо движение в изображение или видео. Това е стара техника. За да постигнете панорама, трябва да имате движещ се обект, върху който трябва да се „водите“ преди и след натискане на бутона на затвора. Това създава интересен ефект, когато даден обект се откроява на размазан фон. Този метод е много подходящ за снимане на движещи се обекти, или състезания и спорт.
          Снимането с панорамиране изисква много практика, но си заслужава. Разбира се, по-лесно е да снимате хора по този начин, отколкото бързо движещи се обекти като животни, мотоциклети, или автомобили.

          Правилото на третините

          Rule of thirds
          Правилото на третините е едно от основните правила за композиция. Използва се от художници в продължение на много векове, а днес и от фотографи.
          По правилото на третината фотографът разделя снимката на три мислени части, хоризонтални и три вертикални, така че да се получат девет равни части. Основният обект не е разположен в центъра на рамката, а върху третите линии, или техните пресечни точки, така че образа да изглежда динамичен и интересен.
          Когато правите снимка, трябва мислено да разделите визьора или дисплея на три части. Мислейки за това, вкарайте основните обекти на изображението върху третата линия на рамката. Някои фотографи правят това сами, докато други изискват обучение.
          Ефективното използване на правилото на третините придава динамичност на всяка снимка.
          Помнете правилото на третините при последваща обработка. Ако ви се стори композицията на снимка неинтересна, тя понякога може да бъде фиксирана с помощта на инструментите за изрязване (кропване) в съответния софтуер за обработка.

          Златен час

          Golden hour
          Златният час, или "вълшебният час", се нарича първия час след изгрев слънце и последния час преди залез. Те създават превъзходно качество на осветяването, добавят интерес и драматизъм към сцената. Това е идеалното време на деня за създаване на страхотни снимки - но трябва да побързате, защото осветлението се променя бързо и губи своята привлекателност.

          Пълна светкавица

          Fill flash
          Fill-flash е техника за снимане, когато фотографът използва светкавицата, за да „запълни“ тъмните зони на изображението. Работи добре за фон с подсветка. Ползва се, когато фонът обикновено е много по-светъл от основния обект. За да създадете осветление за запълване, диафрагмата и скоростта на затвора трябва да са избрани за нормално излагане на фона, а светкавицата да осветява предния план.
          Можете да използвате светкавицата, когато обектът е в сянка и фонът е осветен повече, докато трябва да сте достатъчно близо до обекта. Не забравяйте, че вградената светкавица има достатъчна мощност само на разстояние не повече от 2-3 метра. Fill-flash техниката може да озари достатъчно тъмните обекти, подобрявайки изображението, без да се преекспонират други области на снимката.
          Тъй като сте твърде близо до обекта, можете да преекспонирате затъмнени области, а ако сте твърде далеч, тогава мощността на светкавицата не е достатъчна за осветяване.
          Запълващата светкавица е чудесна за подчертаване на областта на очите, особено ако е светъл ден и обектът носи шапка.

          Бавна скорост на затвора

          Long Exposure
          Бавната скорост на затвора е друг интересен трик във фотографията, който включва притворена бленда и бавна скорост на затвора. Това се прави, за да се създадат интересни пейзажи, когато неподвижните обекти са на фокус, докато движещите се обекти се размазват.
          Бавните скорости на затвора могат да бъдат трудни за изпълнение. Обикновено този метод се използва при слаба осветеност, вечер и през нощта. През деня прилагането на този метод се усложнява от необходимостта от силно намаляване на светлината, преминаваща през обектива. Интересни обекти за снимане са звезди, движещи се автомобили и светлини.
          Има и много красиви снимки с продължителна експозиция, направени през деня.

          Контражур

          Contre jour
          Контражурът е популярен ефект във фотографията. Това е френското име за метода на снимане срещу светлината, когато камерата е насочена директно към източника на светлина. Контрастирането включва предимно силуетна фотография. Източникът на светлина се намира непосредствено зад обекта.
          Ефектът на контражура е резултат от висок контраст между осветените и неосветени части на изображението. Той крие детайли, но подчертава контурите и силуетите. Контрастът е популярен в портретната и пейзажната фотография. Ефектът често се използва, за да придаде по-драматично настроение и напрегната атмосфера на сцената.
          Контражурът може както да подобри, така и да влоши качеството на снимката. Някои препоръчват да използвате сенник за обектив, за да засилите контрастния ефект на снимката, което значително намалява паразитното осветяване към обектива. Ако твърде много светлина навлиза в лещата, това води до преекспониране, което води до загуба на острота в краищата.

          Заключение
          Не се изисква да следвате буквално тези съвети, за да създадете интересни и прекрасни изображения. Всъщност правилата са създадени, за да ги нарушават! Но за да станете сам майстор, трябва да научите основите, преди да започнете да ги нарушавате. Същото направиха Пабло Пикасо и Ван Гог. Разбира се, това не са единствените ефекти във фотографията. Има десет пъти повече от тях и дори можете да създадете различни ефекти, като използвате собствените си експерименти.

      • Newsletter
        • Copyright © 2014 Изи солюшънс ООД

        • Онлайн магазин от Exsitee